Dalam dunia fesyen moden, kolaborasi antara jenama pakaian dan artis kontemporari bukan lagi sesuatu yang asing. Namun, apabila nama besar seperti KAWS digandingkan dengan jenama global UNIQLO, hasilnya bukan sekadar koleksi biasa tetapi sebuah pergerakan budaya.
UNIQLO, peruncit pakaian antarabangsa dari Jepun, baru sahaja mengumumkan pelantikan KAWS sebagai Artist In Residence pertama mereka.
Peranan baharu ini bukan sahaja memperkukuhkan inisiatif Art For All, tetapi juga membuka ruang untuk perkembangan koleksi LifeWear masa depan yang lebih artistik dan penuh nilai ekspresi.
Pengumuman ini dibuat pada 22 September 2025, dengan KAWS bakal memainkan peranan dalam acara seni di stor global UNIQLO serta bersama rakan muzium antarabangsa. Lebih menarik, koleksi pertama hasil kerjasama ini dijangka hadir musim luruh/sejuk 2025.
Visi Baharu Melalui Art For All
“Saya sangat teruja untuk mengambil langkah seterusnya bersama rakan lama saya, UNIQLO, sebagai Artist In Residence pertama jenama ini.
“Dalam peranan ini, saya berharap dapat menyentuh komuniti seni dan kreatif global bagi mengkurasi generasi seterusnya kolaborator UNIQLO,” kata KAWS. “Saya menantikan peluang untuk menghasilkan LifeWear yang lebih menarik.”
Ads
Foto – Tolga Akmen/AFP
John C Jay, Presiden Global Creative Fast Retailing, menambah, “Dalam dunia yang sentiasa berubah, seni kini lebih penting berbanding sebelumnya sebagai ekspresi kemanusiaan kita.
“KAWS telah melangkaui batas tradisional dunia seni, sama seperti usaha UNIQLO dalam mentakrifkan semula industri pakaian melalui LifeWear. Sebagai Artist In Residence, KAWS akan membantu UNIQLO memperluas apresiasi dan penyertaan seni serta kreativiti untuk semua.”
Peranan ini bukan sekadar simbolik. KAWS akan memperkenalkan kolaborator baharu, mencadangkan konsep kreatif segar, serta terlibat dalam pertandingan UT Grand Prix pada masa hadapan.
Beliau juga akan menyertai acara bersama duta jenama global UNIQLO, selain memainkan peranan penting dalam pembangunan koleksi LifeWear di luar rangkaian UT.
Ads
UNIQLO sendiri sudah lama terkenal dengan kolaborasi seni. Antara koleksi terdahulu bersama KAWS termasuk KAWS × Peanuts (2017), KAWS × Sesame Street (2018), serta edisi khas KAWS + Warhol (2024). Setiap koleksi ini mendapat sambutan hangat dan membuktikan kuasa kolaborasi antara seni dan fesyen.
Seni Untuk Semua, Bukan Sekadar Pakaian
Sejak lebih sedekad lalu, UNIQLO komited membawa seni lebih dekat dengan masyarakat melalui kerjasama bersama muzium terkemuka dunia seperti MoMA, Tate, Louvre dan Boston Museum of Fine Arts.
Langkah melantik KAWS sebagai Artist In Residence dilihat sebagai kesinambungan visi ini – menjadikan seni sebahagian daripada kehidupan harian, mudah diakses dan dihargai ramai.
Dengan lebih 2,500 stor di seluruh dunia, UNIQLO dilihat bukan sekadar menjual pakaian, tetapi mencipta platform global di mana seni dan gaya hidup bersatu.
Pelantikan KAWS hanyalah permulaan, dan ia dijangka membuka lembaran baharu dalam cara kita memahami dan menghayati fesyen.
Jangan lupa subscribe atau follow YouTube dan TikTok MASKULIN untuk seleksi video menarik seperti di bawah.
Gentleman semua dah baca MASKULIN?
Download dekat
je senang
Hari ini semua orang mahu menjadi pereka fesyen. Tidak kira dari segi fesyen apa, semuanya mahu berkarya dalam industri fesyen. Sama ada lelaki mahupun perempuan, masing-masing bersaing untuk menjadi yang terbaik dan mahu mencipta karya artistik yang unik dan akhirnya membawa mereka ke dimensi populariti yang tak pernah dijangka. Saya kira di Malaysia sudah ramai yang berani mempamerkan helaian baju mahupun tudung dari pelbagai warna, rekaan, pilihan fabrik mahupun function sesuatu design itu. Apa yang menjadi persoalannya, setakat mana nilai kualiti sesuatu design itu, dan sejauh mana setiap pereka fesyen khususnya pereka muda itu mampu untuk berdiri kukuh dalam industri fesyen Malaysia?
Minat saya untuk berkongsi seketika pengalaman sewaktu menyertai fashion exhibition yang berlangsung di Olympia, London pada Februari lepas. Pameran fesyen yang saya kira berskala besar itu disertai bukan sahaja jenama fesyen dari negara Britain, malah negara dari seluruh pelosok dunia. Bagi saya ianya amat bagus. Memberi peluang serta ruang untuk jenama dari negara kita untuk lebih memahami tentang konsep pasaran U.K terutamanya tentang kriteria yang mereka inginkan untuk menembusi pasaran sana. Bukan itu sahaja, malah perbincangan bersama beberapa buyers dan juga pereka fesyen dari negara lain, memberi saya gambaran luar tentang betapa besar dan kuatnya industri fesyen dunia. Pemandangan, pandangan dan kotak fikiran saya lebih berkembang luas dalam memahami definisi sebenar fesyen itu.
Pameran Pure London ini antara event terbesar yang dianjurkan di negara itu untuk meraikan industri seni fesyen dan dalam masa yang sama, ia menguatkan sistem ekonomi dunia fesyen apabila kesemua potential buyers “turun padang” untuk melihat dan mengenali jenama-jenama fesyen yang bagi mereka sesuai dimasukkan ke dalam pasaram U.K. Seperti yang kita sedia maklum, pasaran U.K adalah salah satu pasaran besar dalam dunia fesyen, jadi sudah pasti persiapan dari segi jawapan yang bakal ditanya oleh mereka, disiap atur untuk memastikan kekuatan jenama itu terus terjamin. Nah! Bukan tentang persiapan yang ingin saya bincangkan, tetapi tentang bagaimana setiap jenama mengatur strategi mereka untuk lebih kukuh dan kuat dari segi pemasaran mereka.
Saya sempat berbual serta berbincang dengan beberapa pereka fesyen mahupun pengasas syarikat fesyen mengenai asas perniagaan mereka juga tentang strategi pemasaran yang mereka terapkan untuk memastikan jenama mereka terus dikenali ramai. Terpegun sebentar apabila rata-rata dari mereka sudah punya pelan untuk 5 tahun akan datang. Pun begitu, masalah kewangan antara perkara utama yang membataskan sedikit segala proses. Ada juga beberapa pereka fesyen dari Britain sendiri yang menghadapi kesukaran yang sama, walaupun mereka berasal dari negara itu. Nah! Bukan mudah bukan untuk mencipta legasi yang besar. Semua pereka muda yang saya kenali di pameran Pure London itu, semuanya bagai sudah bersedia untuk mengembangkan lagi sayap jenamanya. Berdiskusi mengenai perihal ekonomi, kewangan, juga trend terkini, semuanya kian rancak berbual, berkongsi idea dan juga bersama-sama mengharapkan kejayaan pada jenama masing-masing. Terang lagi bersuluh, mereka ini, walaupun pereka baru, yang berasal dari pelbagai latar belakang, sudah bijak dalam mengatur langkah mengembangkan sayap perniagaan mereka. Anda pula?
FASHION IS BUSINESS, BUSINESS IS MONEY!
Sejujurnya bagi saya, untuk menjadi seorang fashion designer berbeza dari seorang successful or good designer. Dua istilah yang berlainan. Hingga hari ini, barangkali ramai yang terkeliru dengan dua istilah ini. Mereka mungkin meminati fesyen, tapi hanya untuk populariti tanpa memikirkan nilai etika dalam dunia fesyen. Dan ada pula yang menceburi bidang fesyen hanya untuk mengaut keuntungan. Apa yang paling merugikan apabila mereka yang mempunyai ilmu dalam fesyen dan minat yang mendalam dalam seni reka fesyen, tetapi langsung tidak tahu bagaimana untuk menjual mahupun mengaut keuntungan hasil dari rekaan mereka. Untuk menjadi seorang pereka fesyen yang berjaya, ia bukan sahaja tertumpu pada satu aspek sahaja, malahan ia melibatkan beberapa aspek yang lain. Maksud saya, ia bukan tertumpu mengenai ilmu fesyen itu semata-mata. Bukan hanya melibatkan ilmu menjahit, pattern drafting, fabrikasi, pilihan paten warna, mahupun ilmu drapping. Ya! Memang benar, untuk menceburi bidang ini, anda harus menjadi seorang yang kreatif dan inovatif. Tetapi kita harus melihat dari sisi ideologi yang berbeza untuk menjadi pereka fesyen yang berjaya. Anda harus sedar, apabila anda menjadi seorang fashion designer, maka secara tidak langsung ia meletakkan anda sebagai seorang entrepreneur. Jadi, mahu atau tidak, anda harus tahu mengenai segala elemen wajib dalam konteks business itu sendiri.
How well do you manage your business? How good you control your cash flow? I mean cash in and cash out? How confident do you feel in your ability to manage them?
Kadang-kala, apabila berbicara mengenai ilmu yang mempunyai kaitan dengan ilmu business ini, bunyinya sedikit bosan. Finance, account, marketing, income statement, balance sheet dan sale.Tetapi, inilah hakikatnya. Realiti. Mahu ataupun tidak, ini adalah perkara asas yang begitu penting dalam menjadikan hayat sesuatu perniagaan itu berada dalam jangka masa panjang dan mampu untuk bersaing dengan jenama yang lain. Fashion is business, and anything that related to business is in monetary terms! Jadi, begitu penting adanya team yang bagus yang memahami konsep perniagaan anda dengan fasih. Title fashion designer meletakkan anda sebagai seorang ketua dalam satu organisasi itu. Sebagai seorang ketua, semua aspek di atas ini harus diberi penekanan supaya setiap keputusan mahupun cadangan dibuat dengan relevan. Work smart not work hard. Saya begitu tertarik mengenai isu yang berlaku pada jenama mewah Burberry dan Mulberry yang mendapat “profit warning” Jelas, bukan? Alangkan jenama ini yang saya kira sudah senior dalam arena fesyen seantero dunia juga menghadapi masalah mengenai tahap penjualan mereka. Pada tahun 2015, sekali lagi dari kelompok “high-end fashion” jenama Michael Kors, juga menghadapi situasi yang sama di mana peratusan jualan merundum pada beberapa bulan pada tahun 2015. Ini secara tidak langsung menjejaskan imej jenama-jenama ini sebagai salah satu jenama mewah dalam dunia fesyen. Apa yang penting, setiap pelan yang dibuat dalam sebuah organisasi itu harus telus dan kukuh. Saya percaya daripada pelan yang sistematik maka dapat menjana strategi yang efektif. Itu yang paling penting.
“Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening”- Coco Chanel.
Mungkin sesetengah pereka menginterpretasikan maksud fesyen itu sebagai salah satu cara untuk mereka berkongsi mengenai rasa, emosi, dan perasaan mereka dalam bentuk yang lebih artistik. Maka, ia lebih jelas dilihat dalam setiap perincian rekaan. Termasuklah dari segi fabrik, tekstur, dan juga pilihan warna. Apa-apa pun, sebagai seorang pereka fesyen, anda harus tahudefinisi sebenar fesyen kerana bagi saya itu adalah perkara asas yang wajib difahami. Dari situ, barulah pelbagai idea rekaan dapat direka dan akhirnya dapat mempersembahkan sebuah rekaan yang menarik dan berkualiti tinggi.
Gentleman semua dah baca MASKULIN?
Download dekat
je senang
Penjenamaan BONIA yang kini tidak hanya tertumpu kepada produk seperti beg diteruskan dengan pengenalan kedai konsep terbaru mereka.
Kali ini, BONIA meluaskan empayar jenama mereka dengan pembukaan kedai konsep di pusat membeli-belah terbesar di Malaysia, IOI City Mall Putrajaya.
Jenama yang terkenal dengan hasil tangan yang berkualiti tinggi sejak 1974 ini menampilkan kedai konsep dengan seni bina yang cukup menarik.
Dilancarkan pada 15 September lalu, kedai konsep BONIA terbaru ini mendapat sentuhan rekaan dari firma seni bina dan rekaan yang pernah memenangi pengiktirafan antarabangsa iaitu Spacemen Studio.
Rekaan dalamannya diserlahkan dengan menyelitkan bahasa reka bentuk organik bentuk berliku-liku dan materialiti sentuhan serta mempersembahkan estetika minimalis yang mencerminkan falsafah reka bentuk BONIA.
Persona ketenangan ambiens dalamannya diperhasulsi dengan tona hijau, dinding beralun dan siling bersalut stuko bertekstur.
Elemen pencahayaan lembut mengalir ke seluruh, kedai direka bentuk untuk meniru alam semula jadi dan persekitaran organik, membolehkan pelanggan mengalami satu bentuk pelarian visual semasa membeli-belah.
Penggunaan material dan kemasan dalaman turut dihiasi siri perabot berdiri bebas dan unit paparan rona pic matte, muka depan kedai bergalur di dalam terracotta dan lantai berkarpet terracotta yang mewah.
Pada bahagian sudut dinding pula terdapat paparan rekaan berbentuk amoeba dan meja kaca berbentuk organik menyemai ruang dengan ukiran kepekaan manakala kaunter marmar merah jambu Norway menambah sedikit kewanitaan dan kontras dengan ton warna lebih kedap.
Kedai konsep terbaru BONIA di IOI City Mall Putrajaya juga bakal menampilkan koleksi-koleksi terkini yang cukup eksklusif.
Gentleman semua dah baca MASKULIN?
Download dekat
je senang
Pasti seronok apabila kita diundang untuk menghadiri majlis perkahwinan. Apa tidaknya, pasangan pengantin mahukan kita untuk turut serta meraikan salah satu hari yang paling bersejarah di dalam hidupnya. Memetik laman sesawang rasmi Mufti Wilayah Persekutuan, memenuhi undangan perkahwinan adalah wajib bagi umat Islam melainkan mempunyai beberapa halangan tertentu.
Di sini Maskulin kongsikan beberapa pakaian yang boleh dipertimbangkan oleh para lelaki yang ingin menghadiri majlis perkahwinan.
Pakaian tradisional kebangsaan ini adalah pilihan paling selamat bagi para lelaki. Sudah pasti setiap lelaki memiliki sekurang-kurangnya sepasang baju Melayu di dalam almari mereka. Sama ada jenis Cekak Musang mahupun Teluk Belanga, kedua-duanya tidak pernah gagal untuk membuatkan lelaki kelihatan segak. Dipakai begitu sahaja sudah memadai, apatah lagi jika dilengkapi dengan samping serta songkok. Bagaimanapun, elakkan memakai warna putih. Bimbang anda disalah anggap sebagai pengantin pula.
Bagi sesetengah lelaki, baju Melayu perlu dipakai lengkap bersamping serta songkok untuk menyempurnakan penampilan. Namun mereka juga tidak gemar memakai sebegitu kerana kurang selesa, apatah lagi jika majlis berlangsung di luar. Oleh itu, kurta adalah salah satu pilihan yang boleh dipertimbangkan. Pemakaian kurta adalah lebih santai berbanding baju Melayu, namun masih mengekalkan ciri-ciri ketampanan klasik seorang jejaka Melayu. Lebih menarik, kurta boleh dipadankan dengan pelbagai jenis seluar seperti khaki atau slack.
Kemeja juga adalah pilihan yang selamat untuk menghadiri apa-apa majlis sekalipun. Lebih menarik, ia sesuai digayakan ke majlis perkahwinan mana-mana kaum. Tetap tampil kasual namun kemas jika dipakai dimasukkan ke dalam seluar (tucked-in) ataupun dibiarkan begitu sahaja (lay-out). Untuk penampilan yang lebih santai, lipat sedikit lengan baju anda kira-kira ke paras siku.
Selain kemeja biasa, kemeja batik juga sudah semakin popular dikalangan lelaki kini. Selain tampak kemas dan selesa, pelbagai variasi corak batik moden juga membuatkan para jejaka tampil lebih unik. Kemeja batik berlengan panjang adalah pilihan yang klasik, manakala kemeja batik berlengan pendek pula lebih digemari oleh lelaki yang lebih muda.
Bagi sesetengah majlis perkahwinan yang berlangsung di lokasi yang lebih ekslusif dan formal, anda mungkin perlu mempertimbangkan pemakaian suit. Jika anda bimbang pemakaian suit mungkin agak berlebihan, anda boleh tampil secara separa formal tanpa perlu mengenakan tali leher atau bow-tie. Namun jika itu juga masih berlebihan, anda ada pilihan untuk menanggalkan blazer dan tampil dengan hanya berkemeja tucked-in sahaja.
Apabila diundang, penting untuk kita mengambil tahu apakah tatacara pemakaian yang perlu dipatuhi agar kita boleh hadir dengan pakaian yang sesuai. Jika tiada tatacara pemakaian sekalipun, hadirlah dengan berpakaian kemas dan sopan.
Sudah semestinya tiada tuan rumah yang tergamak untuk menghalau anda jika anda hadir tanpa berpakaian yang kurang sesuai. Namun sebagai tetamu, mengambil sedikit usaha untuk tampil segak di majlis berkenaan juga adalah salah satu adab kita sebagai tetamu menghormati tuan rumah serta berterima kasih atas undangan mereka.
Gentleman semua dah baca MASKULIN?
Download dekat
je senang
Ramai tidak sedar mereka melakukan kesalahan ketika menggunakan treadmill. Ketahui 5 kesalahan lazim yang boleh jejaskan prestasi, tingkatkan risiko kecederaan dan pelajari cara membetulkannya untuk hasil senaman lebih berkesan.